Mujeres en tránsito

Cambio y transformación se nos antojan como leit motiv o inspiración para gran parte de nuestro trabajo Cambio y transformación se nos antojan como leit motiv o inspiración para gran parte de nuestro tra

Cambio y transformación se nos antojan como leit motiv o inspiración para gran parte de nuestro trabajo sea este individual o colectivo. Awayo pone enfasis en los orígenes multiculturales de este grupo de mujeres artistas y también en la ambición de trazar itinerarios a menara de cartografías contemporáneas que acaban por describirnos como Mujeres en Tránsito. Mujeres en cambio continuo y en la procura de re-conocernos a nosotras mismas en el transcurso del recorrido.Las artistas de awayo que participan en este proyecto son: Carolina Coppens; Maricely Corzo Morales; Amparo Olmeda Valle; Delia Sánchez Alnertazo y Verónica Tapia Cárdenas.

La exposición Mujeres en Tránsito se encuentra enmarcada dentro de las actividades programadas por la Consejería de Cultura del Ayuntamiento de Castellón de la Plana para conmemorar el Dia Internacional de la Mujer Trabajadora. Se inaugura el 3 de marzo de 2011, a las 19:30 hs, en el Centro Municipal de Cultura de Castellón, C/ Antonio Maura nº 4.

Cambio y transformación se nos antojan como leit motiv o inspir

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Montaje de Mujeres en tránsito
Centro Municipal de Cultura de Castellón

awayo presenta el libro: Distintos Tiempos, el Mismo Lugar

El día 23 de septiembre se presenta en el Palau de Pineda, sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) sita en Plaza del carmen nº 4, el libro Distintos Tiempos, el Mismo Lugar. Como parte de la segunda fase del "Proyecto de fortalecimiento institucional de la asociación de artistas awayo a través de un proyecto de sensibilización sobre codesarrollo", tres compañeras de awayo Verónica Tapia, Carolina Coppens y Maricely Corzo, han realizado exposiciones individuales a lo largo de 2010. La asociación awayo ha editado un libro, con el diseño de Teresa Perdomo, que contiene el catálogo de las tres exposiciones, en el que han colaborado además las críticas de arte María José González Madrid y Pilar Bonet.

La presentación estará a cargo de Irene Ballester con la ponencia Mujeres artistas latinomericanas: sujeto desterritorializado. 

despierta kerida dueña

Verónica Tapia Cárdenas; Santiago de Chile

Despierta Kerida Dueña es una propuesta íntima que habla de la relación cercana entre nuestro ser y lo que nos rodea. Cada objeto, cada detalle, narran silenciosamente el ciclo de vida y muerte como representación metafísica del cambio. ¿Qué es la vida si no un ciclo interminable? En este ciclo vivimos muchas veces en el límite, en la frontera. No formamos parte ni de dentro, ni de fuera aunque seamos nuestros propios novelistas-ilustradores. Somos a veces hijos, otras, padres, somos mujeres, hombres, amigos, etc. Tenemos que ser algo, para nosotros mismos y para quienes nos rodean. Los demás necesitan también saber quiénes somos para identificarnos. Cabe detenernos un momento y recrear las vivencias de los roles masculino-femenino dentro de nuestra cultura, destacando el papel de la mujer. La visión íntima de una mujer, de un cosmos repleto de condicionantes. Esa mujer que se ha paralizado en el tiempo y que aguanta la pesada carga de nuestra historia.

La exposición Despierta Kerida Dueña es la tercera muestra del proyecto "Distintos tiempos, el mismo lugar. De las heterotopías a las heterocronías". Se inagura el jueves 24 de junio en la Casa de la Cultura de Ondara, Alicante y estará abierta al público hasta el día 3 de Julio.

toko no ma

“Tenemos por último, en nuestras salas de estar, ese hueco llamado toko no ma que adornamos con un cuadro o con un adorno floral; pero la función esencial de dicho cuadro o de esas flores no es decorativa en sí misma, pues más bien se trata de añadir a la sombra una dimensión en el sentido de la profundidad”.

Junichiro Tanizaki, El elogio de la sombra

Carolina Coppens, Tucumán, Argentina

En la casa tradicional japonesa el toko no ma es un nicho o recinto rectangular enclavado en la pared de la habitación principal, es un lugar de privilegio reservado para aquellos objetos especiales de los que queremos resaltar su belleza o su rango. A partir de este concepto he creado una serie de Toko no ma móvil, objetos que pueden trasladarse dentro de su propio ‘espacio principal’. El espacio propio está simbolizado en esos objetos que son susceptibles de trasladarse conmigo ya que los nómadas estamos condicionados a elegir objetos efímeros o portátiles (arena de las dunas de Cafayate, flores espinosas secas, dibujos de cuaderno de bitácora, un collage hecho a cuatro manos, la foto de un lugar en particular y en especial, imágenes recopiladas de objetos significativos para nosotros, espinas de cardones, trocitos de tela, y un interminable etc. de postales enviadas y recibidas de los mas diversos itinerarios). Pegados, cosidos, ordenados, cada fragmento es una historia en si, recupera y sostiene un momento en una imagen.

Toko no ma es la segunda exposición del proyecto Distintos tiempos, el mismo lugar. De las heterotopías a las heterocronías. Se inaugurará el día 15 de mayo de 2010 a las 19 hs. en la Sala de Justicia del Ajuntament de Morella, Castellón.

 

entrevista a Maricely Corzo por Submergentes.org

 

bellas durmientes

Maricely Corzo (Bogotá, Colombia)

El proyecto de fotografía 'Bellas Durmientes' parte de una reflexión a partir de lo que dentro de los proyectos de cooperación internacional al desarrollo, se conoce como codesarrollo, para insertarse en una propuesta creativa afín al Arte Público. Desde un intento de análisis de los lugares imaginarios de un grupo de mujeres con diferentes orígenes pero que conviven en un mismo lugar (Comunidad Valenciana), el proyecto recoge el contexto actual de residencia de cada una, además de representar el cómo se imaginan o proyectan ellas mismas hacia el futuro. No se trata de un proceso creativo individual, sino participativo, donde estas mujeres, más allá de ser retratadas, han sido y son parte activa del mismo, tienen la oportunidad de conocerse entre ellas y compartir no sólo las percepciones personales que se reflejan en la instalación fotográfica, sino sus opiniones y sensaciones a lo largo del desarrollo del proyecto.

Este proyecto está incluido en 'Distintos Tiempos, el Mismo Lugar. De las Heterotopías a las Heterocronías', tres exposiciones individuales con el soporte de Paz yDesarrollo ONGD y la Generalitat Valenciana. "Bellas Durmientes" es la primera de las tres exposiciones , se inaugura el viernes 7 de mayo a las 19 hs. en el Centre Jove del Mercat de Mislata, Valencia.

distintos tiempos el mismo lugar
de las heterotopías a las heterocronías

Tomamos como punto de partida la reflexión sobre lo heterocrónico (hétero: diferente, cronos: tiempo), lo que significa asumir una postura ante el debate de lo contemporáneo, no desde su sentido figurado o metafórico como es común en el campo del arte, sino como aceptación de una realidad compuesta, compleja, que articula diferentes lenguajes estéticos, los mezcla o recupera según sea el caso. Este posicionamiento resulta de nuestra propia experiencia en la que cada artista representa un 'tiempo' en lo creativo que va más allá de la disciplina que ejerce (pintura, grabado, fotografía, instalación…), o de los resultados estéticos que obtiene en su obra. Nos incluimos dentro de ‘lo contemporáneo’ ya que para nosotras significa una inevitable coexistencia en un tiempo múltiple, que es nuestro tiempo, y no una categoría utilizada para nombrar las últimas tendencias.

awayo-ria ha intervenido en proyectos de codesarrollo desde su constitución, de la mano de Paz y Desarrollo ONGD ha desarrollado el Proyecto "Fortalecimiento institucional de la asociacion de artistas awayo a través de un proyecto de sensibilización sobre codesarrollo", suvencionado en su primera y segunda fase por la Consellería de Inmigración y Ciudadanía de la Generalitat Valenciana. Las tres exposiciones abarcadas en el proyecto: "Distintos tiempos, el mismo lugar. De las heterotopías a las heterocronías" se enmarcan dentro de la segunda fase del mencionado proyecto. La propuesta de la asociación awayo tiene como principal objetivo luchar por la inserción social y laboral de sus miembros y categorizar profesionalmente el trabajo artístico. Además, cabe destacar, que la fase expositiva se trasciende en el desarrollo de talleres de sensibilización sobre la realidad de las creadoras en los países de donde proceden las artistas: Colombia; Argentina y Chile.

awayo por el codesarrollo

Desde su constitución legal como asociación, awayo estuvo vinculada a diferentes proyectos de codesarrollo. Al participar en el concurso de cortos de Asamblea de Cooperación por la Paz: Únete al codesarrollo. Conectando sociedades, construyendo ciudadanía, queremos que nuestra experiencia y nuestra visión sea un testimonio de la importancia del trabajo en red, el tejido humano de relación y comunicación, y del asociacionismo como herramienta de participación ciudadana. Estamos convencidas de que estas herramientas son básicas para la construcción de procesos de desarrollo más igualitarios, no sólo en nuestros países de origen, sino también en los de acogida. Puedes ver y votar nuestro corto hasta el 28 de febrero en http://www.codesarrollo.tv/video/95/

video ganador en su categoría del concurso de cortos ‘únete al codesarrollo’

acción de La Tejedora para:  Excéntricas… las que tejen, de awayo

acción de La Tejedora para:  Excéntricas… las que tejen, de awayo

tiempo compartido

La compañera de awayo Carolina Coppens presenta su proyecto tiempo compartido. Una serie de fotografias impresas en formato postal que presentan una superficie dividida entre la imagen en color y en blanco y negro a modo de dibujo para colorear infantil. La acción consta de entregar a diferentes personas dos postales de la que tendrán que devolver una intervenida (pintada. dibujada, etc.) por ellas mismas. La postal pasa a formar parte de un proyecto mayor, una multipropiedad, que comenzará a recorrer un camino poco predecible, aunque con toda la intención de ser expuesto.

La oportunidad de poner en marcha esta acción viene dada por la invitación de la Red Nomade a participar de la exposición X 10 X 15 X 60 organizada como evento inaugural de Soberana Frank & Take Up Space en Valencia. La muestra se inaugura el día 18 de diciembre, a las 20:00 hs. en Take Up Space, c/Lope de Rueda, 10 bjo. iz., 46001, VLC.

awayo da la bienvenida

Con la incorporación de 5 nuevas socias a la asociación en estos últmos meses: Amparo Olmeda, Patricia Caicedo y Verónica Tapia de bellas artes; Claudia Sanz y Teresa Perdomo de diseño; awayo espera intensificar su presencia en diferentes proyectos, diversificar las líneas de actuación, promover el intercambio de ideas y estimular la creatividad de sus socias y colaboradoras.

enREDando

La asociación awayo-red internacional de Arte y la ONGD Paz y Desarrollo, invitan cordialmente a la presentación de la campaña enREDando. 'Realidades interculturales, redes asociativas y codesarrollo', que se realizará el día miércoles 30 de septiembre de 2009, a las 19h en la sala de prensa del Complejo Deportivo Cultural Petxina, situado en el Paseo de la Petxina, 42.

Paz y Desarrollo ONGD, en el marco del proyecto de codesarrollo financiado por la Generalitat Valenciana “Fortalecimiento de la asociación awayo, a través de un proyecto de sensibilización para el codesarrollo” presenta la campaña de sensibilización “enREDando” con la cual busca dar a conocer desde el punto de vista del colectivo awayo, cómo es el proceso asociativo, y cómo se lleva a cabo la participación o la creación de iniciativas de codesarrollo.

Durante los meses de septiembre a noviembre de 2009 se realizará el taller “Realidades interculturales, redes asociativas y codesarrollo”, que llevará esta campaña a 11 muncipios de la Comunidad Valenciana (Alicante, Benicassim, Castellón, Denia, Elche, Gandía, Paterna, Sagunto, Sueca, Valencia y Xátiva) y con el que la asociación awayo se encargará de compartir su propio proceso de creación, así como de contar su experiencia como asociación beneficiaria de un proyecto de codesarrollo de "fortalecimiento institucional".

8 objetius del mileni

El día 16 de abril se inaugura, en el Museo de Historia de Valencia, la exposición "8 Objetius del Mileni", como parte del proyecto "8 Objetius: Expresiones de la Utopía del Milenio" organizado por la Fundación CEPS. Las artistas pertenecientes a awayo Delia Sánchez y Maricely Corzo participan con una instalación en la que las obras de ambas se complementan. Este proyecto buca reflexionar sobre el punto número 8 de los Objetivos para el Desarrollo del Milenio: "Fomentar una asociación mundial para el desarrollo". Cada una de las figuras escultoricas de Delia Sánchez va acompañada de una lámpara de papel colgante que la ilumina desde arriba y que a su vez han sido intervenidas por Maricely Corzo con palabras y textos escritos en diferentes idiomas.

la almohada de hierba

La imagen de ‘almohada de hierba’ es una formula poética que en Japón se usa como metáfora relacionada con el viaje, el nómada que recoge un puñado de hierbas en el mismo lugar donde lo encuentra la noche y propicia un sitio para dormir. Es esta imagen, mezcla poderosa de nomadismo, geografías nacidas del itinerario de cada una y memoria, la que aglutina, une o genera la propuesta de esta exposición.

Para nosotras es también la imagen de la transmutación continua de nuestras sociedades contemporáneas, la movilidad del viajero que re-define nuestro entorno, las redes interpersonales de comunicación y solidaridad, la adaptación del medio –o lugar- y de los individuos a esos cambios culturales que pueden describirse desde la mirada del viajero que transita y se sorprende hasta de los lugares que le resultan propios o familiares.

tejiendo red (happening + acciones de “excéntricas…las que tejen”)

tejiendo red (happening + acciones de “excéntricas…las que tejen”)

excéntricas. Las que tejen

El proyecto Excéntricas. Las que tejen, se propone como un evento multidiciplinar de presentación de la asociación awayo, conceptualmente intenta expresar la multiplicidad que nos caracteriza como grupo y que nos moviliza como ideal. Por ello durante el mes de julio de 2008, en las instalaciones de la Fundación CeiMigra, se desarrollaran una serie de actividades: video-conferencia; video-intalaciones; perfomances; exposición; happening; video; tertulia radiofónica y talleres.

La intención de invitar a participar a un gran número de artistas, más allá de las que formamos awayo, individualmente o agrupados en diferentes asociaciones responde al leit motiv de todo el planteo del proyecto: para tejer esa red humana que conforme la "comunidad ética" debíamos dar el primer paso y abrirnos a la participación. Artistas participantes: Mau Monleón; Maribel Domenech; Juana Rojas; Mónica Millan; María Angélica Medina; Alexa Cuesta; Claudia Martínez; Maricely Corzo; Carolina Coppens; Delia Sánchez; Danka Stepan; salomé Rodríguez; Bibiana Vélez; Colectivo de artistas LaTejedora; Fundación Rudraksha (Fundación de apoyo a las mujeres artesanas de la India) y Fundación Chol-Chol (Fundación de artsitas artesanas chilenas).

‘la furgoneta [espacio en tránsito]’ Masa Máxima Autorizada

acción de La Tejedora para:  Excéntricas… las que tejen, de awayo

acción de La Tejedora para:  Excéntricas… las que tejen, de awayo

acción de La Tejedora para:  Excéntricas… las que tejen, de awayo

en una Caixeta

Invitadas por la artista valenciana Mau Monleón, las artistas integrantes de awayo: Danka Stepan, Salomé Rodríguez, Delia Sánchez, Alexa Cuesta y Carolina Coppens, participaron en la propuesta de “Bons Tractaments. 28 caixes per a donar i rebre” en la sala de exposiciones de Ca Revolta del 4 al 29 de marzo de 2.008. En respuesta a una original propuesta, cajas de cartón que debían transportar y contener varios objetos, se presentaron pequeñas piezas que además de respetar las propuestas personales de cada artista se enmarcaron dentro del alegato contra toda violencia de género.