Intervención mural en Alzira

En el mes de agosto de 2012, la asociación Awayo-ria coordinó la realización de un mural en el barrio La Alquerieta del municipio de Alzira.

Dicha acción se inscribió dentro del Programa Integral para la Inclusión, la Dinamización Comunitaria y la Participación Social de la Fundación CEPAIM. El objetivo fue la activación del barrio a través de la participación vecinal y el intercambio intercultural, promoviendo la cohesión social a través de actividades vinculadas a la mejora de los espacios públicos.

Para la rehabilitación del muro de 20 metros, CEPAIM realizó un taller formativo de albañilería, con formación teórica y práctica. En los talleres vivenciales de arteterapia, que coordinó la asociación Awayo, se diseñó y pintó el mural con todos los grupos participantes, reflejando en él todo lo aportado a lo largo de las sesiones vivenciales.

El proyecto, consiguió reunir a unas 45 personas en total y todas estas actividades se realizaron en el Centro de Participación Ciudadana ubicado en el mismo barrio. Estas imágenes dan cuenta del proceso de trabajo y el estado del muro antes y después de la finalización del mural.

Laboratorio Culinario de Awayo

1º sesión: Empanadas Chilenas

Organizamos los ingredientes y dividimos el trabajo.

Empezamos a cortar en trocitos los ingredientes del relleno (pino en Chile)

Cocinamos la carne con la cebolla y las especias.

Una vez preparada la masa hicimos los discos (tapas) para empanadas.

Entonces empezamos a armar las empanadas.

Un ratito de horno y listas.

 Así quedaron nuestras empanadas.
 

Metáforas sobre la proporción

Amparo Olmeda en La Casa de la Cultura de Xátiva

Amparo Olmeda presenta su exposición Metáforas sobre la Proporción en la sala del 1º piso de la Casa de la Cultura de Xátiva del 30 de marzo al 21 de abril. Los esperamos en la inauguración el viernes 30 de marzo a las 19 hs. en la calle Moncada, nº 7, Xátiva. Tel. 96 228 23 04  - 96 228 23 30.

En palabras de la artista:

Con el trabajo que presento a continuación he tratado de explorar el lenguaje oculto de la proporción áurea. Con un estilo inspirado en la esencia del realismo mágico y a través de técnicas como el dibujo y la pintura al óleo he rescatado algunas de las formas mas sutiles y perfectas que nos rodean, no sólo en la naturaleza, sino en muchos de los rincones de nuestra vida cotidiana.

Cine Forum: 

Violeta se fue a los Cielos, de Andrés Wood

 La Unió Musical L'horta Sant Marcel·lí y la Asociación Awayo- Ria tienen el agrado de invitarles al: Cine forum: "Violeta se fue a los cielos"  del Director Andrés Word. El día sábado 24 de marzo de 2012 a las 19.00h. En la sede de la UNIÓ MUSICAL L’HORTA SANT MARCEL.LÍ  C/ Músico Cabanilles, 48 - Bajo T. 963 280 468 (Escola de Música)

21.00h cena de sobaquillo.

Sinopsis de la película: El filme está basado en el libro homónimo de Ángel Parra, hijo de Violeta, en el que están presentes su obra multifacética, sus viajes, sus esperanzas y sus amores, en un recorrido apasionante por la vida de la artista, con los personajes que la hicieron llorar, reír y soñar.  

Violeta, al rededor de los años 30'  hizo un recorrido minucioso por el interior de Chile en busca de canciones populares, con el fin de mostrar su cultura al mundo. 

La producción ha recibido premio a la Mejor Película Extranjera en el Festival de Sundance 2012 y fue nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Goya.

Punto y coma el nuevo blog de Verónica Tapia

Nos dice Verónica en su presentación : 

“Ser una tejedora de imágenes me permite recrear momentos dulces, salados y/o amargos; cual si fuera una araña me voy tejiendo a través de los meridianos y los paralelos de la imaginación”. Es una propuesta interesante no sólo para ver sus maravillosos trabajos, sino también una oportunidad para hilvanar sus pensamientos que resultan tan poéticos como sus obras. 

http://puntoycomm.blogspot.com.es/

Mujeres en tránsito

Cambio y transformación se nos antojan como leit motiv o inspiración para gran parte de nuestro trabajo Cambio y transformación se nos antojan como leit motiv o inspiración para gran parte de nuestro tra

Cambio y transformación se nos antojan como leit motiv o inspiración para gran parte de nuestro trabajo sea este individual o colectivo. Awayo pone enfasis en los orígenes multiculturales de este grupo de mujeres artistas y también en la ambición de trazar itinerarios a menara de cartografías contemporáneas que acaban por describirnos como Mujeres en Tránsito. Mujeres en cambio continuo y en la procura de re-conocernos a nosotras mismas en el transcurso del recorrido.Las artistas de awayo que participan en este proyecto son: Carolina Coppens; Maricely Corzo Morales; Amparo Olmeda Valle; Delia Sánchez Alnertazo y Verónica Tapia Cárdenas.

La exposición Mujeres en Tránsito se encuentra enmarcada dentro de las actividades programadas por la Consejería de Cultura del Ayuntamiento de Castellón de la Plana para conmemorar el Dia Internacional de la Mujer Trabajadora. Se inaugura el 3 de marzo de 2011, a las 19:30 hs, en el Centro Municipal de Cultura de Castellón, C/ Antonio Maura nº 4.

Cambio y transformación se nos antojan como leit motiv o inspir

ón para gran parte de nuestro trab

Montaje de Mujeres en tránsito
Centro Municipal de Cultura de Castellón

awayo presenta el libro: Distintos Tiempos, el Mismo Lugar

El día 23 de septiembre se presenta en el Palau de Pineda, sede de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP) sita en Plaza del carmen nº 4, el libro Distintos Tiempos, el Mismo Lugar. Como parte de la segunda fase del "Proyecto de fortalecimiento institucional de la asociación de artistas awayo a través de un proyecto de sensibilización sobre codesarrollo", tres compañeras de awayo Verónica Tapia, Carolina Coppens y Maricely Corzo, han realizado exposiciones individuales a lo largo de 2010. La asociación awayo ha editado un libro, con el diseño de Teresa Perdomo, que contiene el catálogo de las tres exposiciones, en el que han colaborado además las críticas de arte María José González Madrid y Pilar Bonet.

La presentación estará a cargo de Irene Ballester con la ponencia Mujeres artistas latinomericanas: sujeto desterritorializado. 

despierta kerida dueña

Verónica Tapia Cárdenas; Santiago de Chile

Despierta Kerida Dueña es una propuesta íntima que habla de la relación cercana entre nuestro ser y lo que nos rodea. Cada objeto, cada detalle, narran silenciosamente el ciclo de vida y muerte como representación metafísica del cambio. ¿Qué es la vida si no un ciclo interminable? En este ciclo vivimos muchas veces en el límite, en la frontera. No formamos parte ni de dentro, ni de fuera aunque seamos nuestros propios novelistas-ilustradores. Somos a veces hijos, otras, padres, somos mujeres, hombres, amigos, etc. Tenemos que ser algo, para nosotros mismos y para quienes nos rodean. Los demás necesitan también saber quiénes somos para identificarnos. Cabe detenernos un momento y recrear las vivencias de los roles masculino-femenino dentro de nuestra cultura, destacando el papel de la mujer. La visión íntima de una mujer, de un cosmos repleto de condicionantes. Esa mujer que se ha paralizado en el tiempo y que aguanta la pesada carga de nuestra historia.

La exposición Despierta Kerida Dueña es la tercera muestra del proyecto "Distintos tiempos, el mismo lugar. De las heterotopías a las heterocronías". Se inagura el jueves 24 de junio en la Casa de la Cultura de Ondara, Alicante y estará abierta al público hasta el día 3 de Julio.

toko no ma

“Tenemos por último, en nuestras salas de estar, ese hueco llamado toko no ma que adornamos con un cuadro o con un adorno floral; pero la función esencial de dicho cuadro o de esas flores no es decorativa en sí misma, pues más bien se trata de añadir a la sombra una dimensión en el sentido de la profundidad”.

Junichiro Tanizaki, El elogio de la sombra

Carolina Coppens, Tucumán, Argentina

En la casa tradicional japonesa el toko no ma es un nicho o recinto rectangular enclavado en la pared de la habitación principal, es un lugar de privilegio reservado para aquellos objetos especiales de los que queremos resaltar su belleza o su rango. A partir de este concepto he creado una serie de Toko no ma móvil, objetos que pueden trasladarse dentro de su propio ‘espacio principal’. El espacio propio está simbolizado en esos objetos que son susceptibles de trasladarse conmigo ya que los nómadas estamos condicionados a elegir objetos efímeros o portátiles (arena de las dunas de Cafayate, flores espinosas secas, dibujos de cuaderno de bitácora, un collage hecho a cuatro manos, la foto de un lugar en particular y en especial, imágenes recopiladas de objetos significativos para nosotros, espinas de cardones, trocitos de tela, y un interminable etc. de postales enviadas y recibidas de los mas diversos itinerarios). Pegados, cosidos, ordenados, cada fragmento es una historia en si, recupera y sostiene un momento en una imagen.

Toko no ma es la segunda exposición del proyecto Distintos tiempos, el mismo lugar. De las heterotopías a las heterocronías. Se inaugurará el día 15 de mayo de 2010 a las 19 hs. en la Sala de Justicia del Ajuntament de Morella, Castellón.

 

entrevista a Maricely Corzo por Submergentes.org

 

bellas durmientes

Maricely Corzo (Bogotá, Colombia)

El proyecto de fotografía 'Bellas Durmientes' parte de una reflexión a partir de lo que dentro de los proyectos de cooperación internacional al desarrollo, se conoce como codesarrollo, para insertarse en una propuesta creativa afín al Arte Público. Desde un intento de análisis de los lugares imaginarios de un grupo de mujeres con diferentes orígenes pero que conviven en un mismo lugar (Comunidad Valenciana), el proyecto recoge el contexto actual de residencia de cada una, además de representar el cómo se imaginan o proyectan ellas mismas hacia el futuro. No se trata de un proceso creativo individual, sino participativo, donde estas mujeres, más allá de ser retratadas, han sido y son parte activa del mismo, tienen la oportunidad de conocerse entre ellas y compartir no sólo las percepciones personales que se reflejan en la instalación fotográfica, sino sus opiniones y sensaciones a lo largo del desarrollo del proyecto.

Este proyecto está incluido en 'Distintos Tiempos, el Mismo Lugar. De las Heterotopías a las Heterocronías', tres exposiciones individuales con el soporte de Paz yDesarrollo ONGD y la Generalitat Valenciana. "Bellas Durmientes" es la primera de las tres exposiciones , se inaugura el viernes 7 de mayo a las 19 hs. en el Centre Jove del Mercat de Mislata, Valencia.

distintos tiempos el mismo lugar
de las heterotopías a las heterocronías

Tomamos como punto de partida la reflexión sobre lo heterocrónico (hétero: diferente, cronos: tiempo), lo que significa asumir una postura ante el debate de lo contemporáneo, no desde su sentido figurado o metafórico como es común en el campo del arte, sino como aceptación de una realidad compuesta, compleja, que articula diferentes lenguajes estéticos, los mezcla o recupera según sea el caso. Este posicionamiento resulta de nuestra propia experiencia en la que cada artista representa un 'tiempo' en lo creativo que va más allá de la disciplina que ejerce (pintura, grabado, fotografía, instalación…), o de los resultados estéticos que obtiene en su obra. Nos incluimos dentro de ‘lo contemporáneo’ ya que para nosotras significa una inevitable coexistencia en un tiempo múltiple, que es nuestro tiempo, y no una categoría utilizada para nombrar las últimas tendencias.

awayo-ria ha intervenido en proyectos de codesarrollo desde su constitución, de la mano de Paz y Desarrollo ONGD ha desarrollado el Proyecto "Fortalecimiento institucional de la asociacion de artistas awayo a través de un proyecto de sensibilización sobre codesarrollo", suvencionado en su primera y segunda fase por la Consellería de Inmigración y Ciudadanía de la Generalitat Valenciana. Las tres exposiciones abarcadas en el proyecto: "Distintos tiempos, el mismo lugar. De las heterotopías a las heterocronías" se enmarcan dentro de la segunda fase del mencionado proyecto. La propuesta de la asociación awayo tiene como principal objetivo luchar por la inserción social y laboral de sus miembros y categorizar profesionalmente el trabajo artístico. Además, cabe destacar, que la fase expositiva se trasciende en el desarrollo de talleres de sensibilización sobre la realidad de las creadoras en los países de donde proceden las artistas: Colombia; Argentina y Chile.